C’est dans le cadre somptueux du Shangri-La Hotel Paris, écrin de raffinement niché au cœur du 16e arrondissement, que la DL Team a été invitée à la dernière édition de la Paris Fashion Week, où fut dévoilée une sélection de défilés mémorables orchestrés par Fashion Week Studio. Ce rendez-vous incontournable, où se mêlent créativité et excellence artisanale, a mis en lumière des maisons de couture émergentes et établies, chacune apportant sa vision de la mode contemporaine. Le tout quelques jours seulement après avoir été invités au somptueux événement organisé à Lake Como, près de Milan, au sein de la Villa Erba, surnommée “la Maison Dior”.
À travers une mise en scène soignée et une sélection de talents internationaux, Fashion Week Studio a su transformer cet événement en une apologie de l’élégance et de l’union culturelle. Le Shangri-La, avec son architecture historique et ses vues emblématiques sur la Tour Eiffel, a offert un cadre idéal, sublimant chaque collection présentée.
Ce reportage revient sur les moments forts de ces défilés, explorant les univers singuliers des créateurs et la synergie parfaite entre tradition et modernité.
Fashion Week Studio, un acteur incontournable de la scène émergente du luxe
Depuis sa fondation en 2017 par Nathanaelle Hottois, Fashion Week Studio s’est imposé comme un acteur incontournable de la scène mode internationale. Avec son engagement envers l’excellence, l’organisation offre une plateforme unique aux créateurs émergents et aux maisons établies, leur permettant de briller sous les projecteurs des prestigieuses Fashion Weeks de Paris et Milan.
En donnant vie à des défilés biannuels dans des lieux emblématiques tels que le Ritz Paris, l’Hôtel le Marois ou encore le Palazzo Serbelloni à Milan, Fashion Week Studio célèbre l’artisanat, la créativité et le savoir-faire de plus de 200 designers à travers le monde. Ces événements, soigneusement conçus, ne sont pas de simples vitrines de mode, mais de véritables hommages à l’évolution du luxe et à la diversité culturelle.
L’hôtel Shangri-La, un lieu choisi à dessein
Situé dans l’ancienne résidence du Prince Roland Bonaparte, le Shangri-La Hotel Paris incarne l’élégance intemporelle et l’hospitalité légendaire. Situé au cœur du 16e arrondissement, cet établissement prestigieux offre bien plus qu’un simple hébergement : il s’agit d’un véritable sanctuaire où l’histoire et le luxe se rencontrent harmonieusement.
Fondée en 1971 par Robert Kuok et inspirée par le mythe utopique de la Shangri-La décrit dans Lost Horizon de James Hilton, la marque Shangri-La s’est imposée comme un symbole d’excellence dans l’univers de l’hôtellerie. Avec plus de 100 hôtels à travers le monde, chacun de ses établissements reflète une subtile intégration des cultures locales et une quête constante de perfection.
À Paris, le Shangri-La se distingue par ses vues inégalées sur la Tour Eiffel, offrant une proximité si intime que l’on pourrait presque toucher le monument depuis les balcons. Ce cadre enchanteur, combiné à un service irréprochable, a enrichi l’atmosphère des défilés, créant une toile de fond idéale pour sublimer les créations des designers.
En tant que témoin de l’héritage architectural et culturel de la capitale, le Shangri-La Paris ne se contente pas d’être un hôtel : il est une invitation à vivre un moment suspendu dans le temps, où chaque détail, du décor aux services, reflète un amour inconditionnel pour le raffinement et la beauté.
Khosi Nkosi, visionnaire sud-africain
Depuis sa création en 2008, la maison Khosi Nkosi s’est affirmée comme un emblème de la mode contemporaine sud-africaine. Fondée par Nobukhosi Nkosi à la suite d’une victoire au prestigieux Young Designers Competition, la marque s’adresse à une femme moderne, confiante et sophistiquée, célébrant sa force intérieure et son élégance naturelle.
Distribuée exclusivement au sein des magasins Young Designers Emporium (YDE), Khosi Nkosi incarne une vision unique de la grâce, mêlée de détails minutieux. La marque s’inspire des riches traditions culturelles de l’Afrique du Sud tout en les réinterprétant dans un langage résolument contemporain.
L’identité de Khosi Nkosi est également renforcée par une stratégie marketing inclusive et engageante. En mettant en avant des figures de renom telles que l’actrice Nomzamo Mbatha ou encore Miss South Africa 2015, Liesl Laurie, la maison célèbre le melting pot et l’unicité. De plus, son initiative #Khosi_Nkosi_razzi, qui invite les clientes à partager leurs photos en portant ses créations, illustre son attachement à la communauté et à l’authenticité.
Au-delà des vêtements, Khosi Nkosi raconte une histoire : celle d’une Afrique du Sud vibrante, où la mode devient un moyen d’expression culturelle et personnelle. Chaque pièce, avec ses tissus somptueux et ses coupes impeccables, reflète un équilibre parfait entre valeurs traditionnelles, histoire et modernité, rendant hommage à une clientèle exigeante et visionnaire.
Saikouchiku, l’engagée
Fondée en 2022 par le talentueux designer japonais Eita Tajiri, Saikouchiku s’inscrit dans une démarche résolument durable et avant-gardiste. Ce label novateur réinvente l’idée de création en reconstruisant des matériaux existants pour créer des pièces uniques, où l’esthétique traditionnelle japonaise converse en harmonie avec le design contemporain.
Dans un pays où le respect de la nature et la valorisation de l’artisanat sont profondément ancrés, Saikouchiku incarne une vision éthique de la mode. Chaque création reflète un équilibre subtil entre innovation technologique et techniques ancestrales, proposant des vêtements qui vont bien au-delà des tendances éphémères pour s’inscrire dans une intemporalité respectueuse de Mère Nature.
La philosophie de Saikouchiku s’aligne sur un mouvement croissant au Japon, où les petits créateurs indépendants mènent la charge vers une mode plus consciente. En utilisant des matériaux organiques ou recyclés, des teintures naturelles et des principes de design zéro-déchet, la marque contribue à réduire l’impact environnemental de l’industrie tout en célébrant la beauté de l’imperfection et de l’artisanat.
Bien que jeune, Saikouchiku a déjà su capter l’attention de la scène internationale grâce à son approche singulière et ses créations inspirées. À travers ses collections, Eita Tajiri invite à une réflexion sur la durabilité et l’importance de préserver les ressources, tout en offrant des pièces d’une élégance rare, où chaque couture raconte sa propre histoire.
Menouba, l’opulence du désert
Réinterprétant avec brio le patrimoine vestimentaire algérien, la maison Menouba, fondée par Rym Menaifi, s’est illustrée comme l’une des collections les plus opulentes de la Haute Couture émergente. Originaire de Constantine, cette créatrice visionnaire a su insuffler une touche contemporaine aux vêtements traditionnels, tout en respectant leur essence et leur histoire.
Docteure en médecine, Rym Menaifi a fait un retour aux sources en se consacrant à la couture et à la broderie, maîtrisant des méthodes d’antan telles que la fetla et le medjboud, emblématiques de la ville de Constantine. En 2007, elle lance sa première collection, marquant ainsi le début d’une aventure créative qui ne cesse de surprendre et d’enchanter.
Chaque pièce signée Menouba est une ode à l’orientalisme réapproprié, où la femme algérienne devient une ambassadrice active du dialogue entre les cultures. Des collections telles que Fil de l’âme (2010) ou Poétesse cordouane (2017) mettent en valeur des coupes sensuelles et des matériaux précieux dans des teintes vibrantes.
Avec une boutique au cœur d’Alger et une reconnaissance croissante sur la scène internationale, la maison Menouba continue de sublimer l’artisanat algérien tout en le projetant dans une esthétique d’aujourd’hui. Rym Menaifi, par son talent et sa vision, illustre la richesse d’un patrimoine revisité avec finesse et passion.
Alethea ou l’élégance des mariages royaux
Basée à Jakarta, Alethea Sposa incarne une vision poétique de la mode, où chaque création s’illustre à travers des broderies scintillantes et un travail artisanal d’une finesse exceptionnelle. Spécialisée dans les robes de mariée, la haute couture et le prêt-à-porter, la maison capture l’essence du crépuscule dans chaque couture, jouant avec des tissus délicats et des transformations élégantes.
Les collections d’Alethea Sposa marient harmonieusement luxe et élégance moderne, offrant des pièces sur mesure qui transcendent les attentes. Chaque robe, qu’elle soit destinée à une mariée ou à une occasion spéciale, reflète un équilibre parfait entre luxe et originalité, témoignant de la maîtrise incomparable de la maison.
Ika Butoni, entre deux mondes
Originaire de Bali, Mardiana Ika, plus connue sous le nom d’Ika Butoni, incarne une fusion magistrale entre les influences culturelles de l’Asie du Sud-Est et l’élégance des silhouettes occidentales. Fondatrice de Bali Fashion Week en 2000, elle a contribué à positionner Bali comme un nouveau comptoir de la mode mondiale.
Basée à Hong Kong, Ika Butoni puise son inspiration dans les paysages enchanteurs de Bali et les traditions folkloriques Hmong. Ses créations, marquées par une attention aux détails, se distinguent par l’utilisation de matériaux locaux, sublimés par des techniques artisanales complexes. Chaque collection, présentée sur les podiums de Hong Kong, Shanghai, Paris ou encore Milan, est une symphonie visuelle où se mêlent les motifs ethniques.
Au-delà de la mode, Ika Butoni est une pionnière dans la promotion du développement durable et de l’entrepreneuriat local. À travers le BEDO (Bali Export Development Organization), qu’elle a cofondé, elle soutient les petites entreprises balinaises en leur offrant des opportunités économiques tout en respectant des principes sociaux et environnementaux.
Ses labels, parmi lesquels Butoni, Iccha, et Linea Sanremo, sont aujourd’hui distribués dans 35 pays, témoignant de l’attrait universel de son style unique. Avec des collections qui traversent les frontières culturelles, Ika Butoni continue de captiver une clientèle internationale en quête de pièces originales, empreintes d’une richesse culturelle et d’un savoir-faire exceptionnel.
Un succès retentissant
Entre l’élégance intemporelle du Shangri-La Hotel Paris et l’énergie créative des maisons de couture présentées, cet événement signé Fashion Week Studio fut magistrale. Dans ce cadre somptueux, les créations ont pris vie, transcendé les podiums pour devenir des œuvres d’art à part entière, témoignant de la vision et du savoir-faire uniques de leurs créateurs.
La Haute Couture ne cesse de se reconstruire, portée par des talents qui, à l’image de ceux réunis ici, osent repousser les frontières culturelles. Une ode à l’originalité, à la différence et à l’excellence sous le signe du luxe, d’où qu’il vienne.
Remerciements chaleureux à Fashion Week Studio
Coordination médiatique et rédaction : Demona Lauren
Responsable photographie et retouches : Nathan Gey, DL Team
Blender Bookmagazine 